陈冠男与首饰设计专业今年的毕业生，偶然看到他们的作品，竟有点鸡皮疙瘩，本科毕业生能做到这个地步，相当难得了。
来，先介绍姑娘的。
陈冠男，山西临汾人，作品名为《牡蛎/thebirthofVenvs》。
牡蛎并不仅仅指一件设计作品，它呈现的是一个奇妙的、完整的生产系统。
她设计了一个名为“牡蛎”的机器，当你投入任何符合尺寸要求的生活物件，这个机器会“吐出”不同形状的珍珠。
它可以模拟牡蛎的行为，这是一个仿生机器！
非常工业感的机器“牡蛎”
陈冠男将像章投入后，会被包裹成珍珠吐出来，然后经过打磨，再次重复包裹，再打磨，前后三次，做成了最终的成品。
上图是经过不同层次包裹并打磨的样子。
在此基础上，再进行设计后，成品如下——
她还包裹了给猫咪吃的药丸，做成了胸针，并且和学弟一起拍摄了大片。
药丸珍珠外的金属是银，边缘处做成了排列的小球，非常精细，通过图片不一定能看清楚，你可以放大图片。
将给猫咪用的喂药器进行包裹，做成戒指。
将钥匙进行包裹，再做成项链。
她还包裹了一对戒指，做成一对项链。
所有这些物品都是生活中让她记忆深刻的东西，比如猫咪的一些用品，是她自己养的猫，在制作毕业设计期间病死，于是将留下的物品进行珍珠化。
毕业作品展示现场
去年12月，陈冠男去湖南常德的珍珠养殖场调研，她跟着珠农一起采集、开蚌、清洗、种珍珠蚌苗等等，了解整个产业链。珠农通过人工干预，不仅可以控制珍珠的数量，还可以控制颜色，这让她非常震撼。
陈冠男分析了整套培育过程，模拟珍珠质在蚌体内的分泌和包裹状态，构建出一套纯粹的人工操作下的生产模型，在完全的机械化生产模式之下重新定义一颗珍珠。
再结合手工艺的形式，确定好制作材质后，参与者通过投递各类个人物件进入机器，机械爪可以抓住九厘米以内的东西，在它承受的范围之内就可以。
流水线式的机械加工，物体经过反复打磨再包裹，呈现出不同的珍珠状的体态效果。
人们可以通过这个机械“牡蛎”把他们最私密、最具有纪念性的物件珍珠化。
文刀米：在整个设计过程中，最难的是什么？
陈冠男： 这个机器是我一个人设计的，之前并没有人这么做过，最难的就是做机器。以前我没有接触过这些东西，只能找资料慢慢学，然后网上看教程，需要什么学什么的状态。比如机械原理图、如何选择电机，如何限定尺寸，如何编程，如何操作控制板，等等，这些都是现学的。
而且，机器的零件全都是我自己设计的，也是为了节省成本，零件全部自己建模再定做，最后自己组装。
示意图
文刀米：你是直接放入珍珠去包裹其它物品吗？
陈冠男：不是，用的是珍珠粉还混合一些其他粉末，再配合透明的凝胶，才能有包裹的效果。一定要打磨，反复多次慢慢形成。
机械爪抓住钥匙
文刀米：有考虑过“牡蛎”进行商业化量产吗？接下来什么打算？
陈冠男：这台机器并不完整，还可以继续完善，有时候要调试，但是现在可以反复操作。我觉得它有商业潜力，是可以进行商业化量产的。
我还在找工作，想以后到了社会跟着前辈尝试一些比较商业化的设计。
文刀米：有哪些喜欢的设计师或艺术家？
陈冠男：Sputniko、Otto kunzli、Anthony Dunne。
Otto kunzli作品
文刀米：在设计中，你更看重什么？
陈冠男：首饰很有趣，是很自由的状态，不限于你是否是贵金属，可以用任何材料表达自己的想法，这是一种很舒服的状态。
我会更多考虑它的功能性，它在一个什么样的系统，与观者会有什么样的互动。它不一定很漂亮，但一定要有趣，能和人的情感产生共鸣，或许这样更打动人。
我比较喜欢用思辨或者用批判的眼光看待一些设计，因为设计和科学越来越融合，设计肯定要考虑到它的经济价值，要预测它的好坏，是否是一个必需品，要考虑到它的技术、材料，然后可能会有日常生活叙事，需要有一些反思。
这个应该是现在设计师要考虑的问题，所以我平时也会观察、思考这些东西。
陈冠男
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曾志翾，湖南湘潭人，作品名为《陨石：A falling stone is a solemn farewell》。
陨石、黄铜、银、镀金是这个作品的主要材质。对于大众来说，陨石有些陌生，来看看曾志翾的科普：
MIU（Meteoritical Institute of Universe）是一所致力于陨石鉴定研究的独立机构，主要服务范围在陨石鉴定及对陨石历史的整理与研究，深受全球陨石爱好者的认同。MIU是把陨石鉴定和象征推广的创始者。1931年所创立的MIU（Meteoritical Institute of Universe）至今在全球已有十四个研究基地，提供专业的史论研究、陨石销售与鉴定课程。
如果你已经相信了上面灰色文字的这段话以及LOGO，还有鉴定证书，那么你已经上当了。
这全部是曾志翾杜撰的，根本没有什么MIU，不仅如此，他还给陨石造了一个很有故事性的历史，并且据此设计了毕业作品。
来看看他这个极具创意的“骗术”是怎么成功唬人的：
1.
《告别捧花 Farewell bouquet》
在中世纪，人们相信陨石是被主遗弃的圣物，它从几亿光年外坠落到地球是庄重且神圣的，人们会在陨石坠落的地方盖起钟楼来供奉神的恩赐，并将陨石抬进教堂，作为主对决定分开的男女的宽恕。每当有选择分开的夫妻来教堂举行离婚仪式，神父便会将镶嵌有陨石的捧花递交给这对夫妻。
“根据神圣的给我的权柄，我宣布你们从此被切断，如同神所遗弃的陨石，不再彼此牵连！”
2.
《离婚戒指 Divorce ring》
随着1871年新的陨石坑被发现，人们预测陨石将逐渐成为普通的半宝石。1930年，受到战争和经济的影响，陨石在欧洲很难获得人们的消费信心。大西洋彼岸的美国成为最大的陨石消费市场，但是人们对陨石的需求还没有被建立。MIU决定在市场中宣传与陨石戒指相关的分别的故事，同时与传统绘画并置，暗示陨石戒指作为一件艺术品的价值。
到1940年，美国市场销售额已经比1938年增长了55%，而将陨石同分别建立联系的策略，让交换陨石戒指成为了离婚仪式上必不可少的一个环节，人们在仪式上互赠陨石戒指的比例从10%上升到了20世纪末的80%以上。交换陨石戒指成为婚姻结束时必不可少的仪式了。
3.
《成功人士的象征 Symbol of successful people》
降落在地表被人们使用或收藏的陨石储备在5亿拉克左右，是MIU陨石一年产量的五十倍。如果让这些陨石重新回到流通市场将会让整个市场崩盘。为了避免这样的情况发生，MIU将“A falling stone is a solemn farewell”这句广告语看似不经意的印在了这一时期的MIU广告上，当陨石获得了向对方庄重的告别的唯一象征之后，实则是在暗示消费者应该珍藏和直面自己过去的感情，从心理上抵触出售代表自己过去的陨石戒指。“A falling stone is a solemn farewell”的话外音是：“It should be collect past”。这句不断重复的短语，几乎成为了今天人们对陨石的第一印象。
同时成熟稳重的男士形象开始出现在广告中，他们身穿高级定制的礼服手持陨石戒指的首饰盒，试图加强人们的脑海中陨石与社会精英人士的必然联系，使得美国社会对陨石的购买从实用消费转为了资产阶级展示财富资本的一种手段。
4.
《永别胸针 Farewell brooch》
美国作为MIU最重要的市场，除了离婚戒指之外，需要开发人们对陨石新的需求以增长消费，迟暮的老人取代了广告中关系不可协调的夫妻情侣形象。通过强调陨石“坦然面对分别”的象征意义，死者与生者的分别成为了新的象征，最好的告别是死者平和的轮回，而生者从他们的哀悼中得以解脱。
5.
《1952毕业勋章 1952 Graduation Medal》
在个人生活中其他的关键时期的仪式也开始将陨石作为象征，分别的概念被拓宽为从一个社会阶段到另外一个社会阶段的过渡，比如成人礼、毕业典礼等等。这些主题标志着向过去的生活环境和社会群体的告别从而进入人生下一个阶段。
位于美国新泽西州萨摩赛特市的罗格斯中学在1952年的毕业典礼上为每个即将走入人生新阶段的毕业生们佩戴了镶有陨石的毕业勋章，作为离别的礼物来纪念并且给予祝福。陨石的消费群体自此被不断的拓宽。
6.
《女权斗士胸针 Feminist brooch》
19世纪初的美国，堕胎和避孕药具都是非法的。一本名为《妇女解放》的杂志开始倡导与推动女性生育自由的权利。在19世纪下半叶的妇女游行中，女权主义者选择在胸口佩戴统一的避孕环形态胸针，强调女性拥有生育自主权；用荆棘的刺来强调工具对于女性的伤害，并选择在中心镶嵌陨石作为当时对社会传统的宣誓与告别。
“如果世界上还只有一件事我能决定，那必然该是我身体的处置权。”
7.
《再见的自由女神 The return of the Statue of Liberty》
1998-1999年日本“法国年”期间，巴黎市将法国大革命100周年时美国回赠给法国的自由女神像运到日本御台场海滨公园展出了一年时间。在将原物归还之后，日本民众表示出了对自由女神像离开的惋惜，为了回应群众对于分别的不舍，日本政府于1999年3月申请复制神像并在神像手持的火炬上镶嵌了一颗象征分别的陨石，获得法方同意；2000年，神像复制完成并揭幕。
随着自由女神像的回归，西方现代价值观与生活方式也一并随着实物载体被带到了日本。陨石在亚洲的购买率从1998年的5%，猛增到1999年的27%，而到2002年60%面临分别的人群都选择通过陨石首饰来纪念。
以上历史都是虚构的，它源自曾志翾对钻石的价值和象征性的思考，他将18世纪开始，钻石在市场中被营销的历史和不同时期广告中的形象作为作品的方法论和整体逻辑。
“既然钻石可以代表爱情，那么陨石也可以为离别代言”，曾志翾说。
他的老师吴冕帮助收集整理了钻石的发展历程和背景，为此还做了详细的图示——
看完曾志翾一本正经的胡说八道关于陨石的历史之后，我们有必要重新认识一下这7件作品，荒诞背后非常具有现实意义。
他用的陨石是一种玻璃陨，叫雷公墨，颜色漆黑，与钻石的特征完全相反，它降临地球跑了很远、速度又快，并且因为速度产生的温度也很高，“多辛苦多珍贵啊，所以我就把陨石掉落走过的距离、温度和速度拟定成了它的衡量标准”。
首先看离婚仪式上的手捧花和离婚戒指。
他之前看过一个报道，关于日本的离婚典礼，他们会在仪式上摧毁自己的结婚戒指完成这个离婚的仪式。
由此，他设计了告别捧花和离婚戒指。
上图是手捧花的其中一层，曾志翾先自己建模3d打印零件，然后自己焊接。花的结构比较复杂，其中许多细节是他找到一些符合当年气质的小物件翻置的，包含雕金、 錾刻等工艺。
上图的离婚戒指里有指南针的图案，用激光雕刻，暗示分别的方向，因为在他看来分别未尝不是一种好选择。
他给这张大片手绘了一幅油画（上图左），这张油画是复刻的马格利特的《恋人》。
“毕业勋章”参考了很多复古勋章的形态，都是环形、放射状，然后结合陨石的形状。这种陨石很脆，曾志翾请了一位缅甸师傅制作。
永别胸针是关于生死离别的，整个形状来自于犹太教的生命之树。
犹太教的生命之树
考虑到那个时代背景的一些首饰会采用油画进行绘画装饰，于是，这个胸针的蓝色部分都是油画颜料绘制的。注意看，上面还画了白色的流星划过，圆片上的形状是指月亮从弯月慢慢变宽的状态，有一些轮回的暗示。
曾志翾说：“画了两个流星挺傻的，哈哈哈哈。”
同学，一点都不傻啊，我都看呆了。
女权胸针也相当赞，他在与朋友讨论时，想到女权主义者在某一段时间里是反对性以生殖为目的，当时社会背景（法律、宗教）不允许堕胎，他就预设了一个当时社会下的女权运动游行，给这些女权斗士们设计了一个应援胸针。
胸针的形状来自于避孕环，但由于避孕环对女性的伤害也很大，因此在上面布满了荆棘，这个符号也源自受难的圣母。
再来说最后那件火炬。
钻石最开始是在美国兴盛起来的，因为二战结束后，戴比尔斯将钻石与西方价值观建立联系，在广告中把钻石和当时西方流行的一些运动放在一起，然后日本会效仿，钻石文化和背景就慢慢被潜移默化的接受了。
于是，他找了一个真实事件，来反应这种价值观的影响，就是日本的自由女神像。当年法国借给日本自由女神像展出一年，运回去的时候日本人很不舍，于是申请建立了世界上第三座自由女神像。
曾志翾复刻了这个火炬，但是进行了一点小变化，加上了一块陨石。
草图
文刀米：介绍一下你自己吧。什么时候学画画的，为什么选择了首饰专业？
曾志翾：我小时候学了9年国画，从四五岁开始。，第一年没有考上，经历过一次之后好胜心起来了，第二年感觉一下子长大了一些，一个人在北京九年啦。
上了大学之后对不同专业进行了一些了解，大二选的专业。我觉得首饰更私人一点，比较感性。好的设计美是肯定要的，然后是功能性，但首饰会不一样，人们对首饰的需求会更感性一些，更需要的是打动人。当然，这不是绝对的，好的商业首饰也要综合很多的因素。
曾志翾以前的作业
文刀米：所有的图片都是原创的吗？还是用历史照片PS的？
曾志翾：所有图片都是我们找模特拍的，包括举火炬的手，都是模特的手，油画也是自己画的。要还原历史的话就要全部重新做一遍。
曾志翾以前的作业
文刀米：“陨石”系列设计和制作过程最难的是什么？
曾志翾：做毕业设计是个慢慢梳理自己的过程，从设计方法到细枝末节的形态，包括制作上遇到的一些困难，不过还算顺利，挺累倒是真的。
因为要塑造一段历史，所以需要思考真实世界中的背景是怎样的，但是我觉得灵感也需要有支撑，如果有很好的想法还是会反过头去看它的来龙去脉。
这次多亏了我的老师吴冕对于钻石的整理和科普，给了我毕业设计的灵感，这些东西才能支撑起设计，要不然都是空穴来风。
设计草图
文刀米：有考虑过把陨石系列商业化推向市场吗？
曾志翾：我是想要做陨石， 可能接下来会做一些好批量生产的款。以前老听别人问，你是艺术方向还是走商业方向，其实艺术和商业分不开的，而且说白了艺术就是商业，终归也是在艺廊卖 ，不然艺术家怎么活啊。
曾志翾以前的作业
文刀米：你喜欢哪位设计师或者艺术家？
曾志翾：吴冕老师做的东西给我很大的触动，我觉得我的设计方法和思维过程其实都是她的引导，其次我觉得贺晶学姐的东西也很有趣，还有kristal romano和Réka Lőrincz的作品我蛮喜欢的，我的头像也是Réka Lőrincz的作品。
吴冕本科毕业时的作品
文刀米：接下来什么打算？做品牌吗？
曾志翾：今年考了滕菲老师的研究生，继续念书。我不太爱做计划，因为老是实现不了，但我希望可以在北京拥有一家实体店铺，研究生的时候可能会开始着手品牌做一些尝试和探索吧。现阶段也就做一些私人定制的活。
我有计划要做一个品牌 ，会先做小众一些，说不定等我老了就变大品牌了，哈哈哈哈哈哈哈哈。
曾志翾
无论是陈冠男或者曾志翾，创意非常特别，但又不仅仅只依靠一个惊人的点子取胜，背后蕴含着丰富而完整的逻辑，同时，即便两位都强调设计观念，但并没有因此而放弃对视觉的追求。
再次感慨一下，后生可畏。
中国设计的未来，还是有很多可能性的。
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