中华民族素有“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”之美誉。各朝代文化、风貌特色有所不同，形成了丰富多彩的衣制装束体系。这些民族传统瑰宝，既是东方美学的象征，亦是造型设计不可多得的灵感缪斯。
如何传承古典美，用我们现代的审美和造型手法，去创新设计和传播传统美学，是我一直思考的问题。我非常痴迷于古装造型设计，也结合市场状况和消费者的审美需求，尝试将当下妆容的流行趋势，融入古典元素，打造出明星级的新古风妆容。
严司珏
盘古映画创始人
国家高级化妆造型讲师
中国古装特效化妆师
汉服古装设计师
中国影视化妆师协会会员
国际小姐制定化妆师
【古装造型理念】
比影视更鲜明，能还原到生活中。
平面摄影古装在妆容和造型上
不单要强调外在风格，更要体现人物情绪、特征。
一个眉形带来的气质转变，
一个眼妆变换传递出来的情绪和情感交流，
都是平面古装要精准掌握和判断的。
新时代、新古风无痕妆容
既符合古典美的要求：“肤如凝脂，明眸善睐，云发丰艳，蛾眉青黛，樱唇贝齿”，又能结合流行妆容，打造贴近生活、引起共鸣的风格造型。
时尚妆容讲究自然无痕的随意美感，以突出个性为出发点。所以创作须结合两者之间的特性。
【灵霄 】 在妆容上采用当下流行的裸妆手法和橘色系的色彩，底妆上打造水润通透的自然皮肤质感，大地色系的珠光眼影强调妆容光泽，橘红色的口红从中间向两边嘴角做渐变处理，再描画上弯弯长眉，让整体充满古典女子的柔美。夸张的橘色腮红与头饰相映成趣，是造型的点睛之笔。
【沾青 】使用较自然肤色浅一号粉底液打造通透如白玉般的皮肤，盈润有光泽。睫毛夹翘只定型根部，使其不遮挡眼神。眉毛加只加深轮廓而不改变线条形状。唇部则用手指沾取少量口红以咬唇手法轻轻点上。整个妆容不做过多的修饰。保留人物特点，打造古装森女风。
【惜红衣】 用接近肤色的粉底液采用裸妆手法打造自然通透的妆面效果。眉毛颜色加深拉长，结合当先流行的落尾眉体现人物神韵。眼妆上采用金棕大地色系，结合拉长的内眼线来加强眼部的立体感。唇部用手指晕染出自然美感，淡化双唇的结构线条，打造古风女神气质。
【木兰花令】同样采用裸妆的打底手法，但不是水润光泽肤感，而是雾面肤感。眼妆上采用内眼线结合零重量纤长空气感睫毛，体现人物的妩媚。唇部颜色加重，增加立体感。并虚化唇线，让双形更显饱满和随意。腮红用羊毛刷子轻轻拍上两片红晕，保留颗粒感。整体人物形象娇艳但不妖艳。
【朝歌】整体感觉充满神话色彩。用四款不用色号的粉底，处理出细腻有光泽的、有立体感的皮肤及轮廓。眼妆采用烟熏手法，于咖啡色中加入红色和金色，大面积晕染。眉毛以上线实、下线虚的形态往眼窝部分过渡晕染，突现魔幻复古的金属感和人物媚态。
与年代、场景有所呼应
古装虽然可以结合时尚，但是从妆型上要考虑作品的历史文化时代背景，还要体现出人物性格，和拍摄场景的变化性，都要作出相应的设计。
【犹梦似锦】 这是一套典型的唐风主题，服装制式为唐朝早期风格，服装色彩明亮，紫色缎料配白色雏菊绣花纱，整体娇美娴静。脖子上点缀的花瓣增添了人物的清新感。
妆面上主要打造细腻水润的皮肤，配以饱满渐层的红唇和红色眼线、眼影来体现人物的娇美。细细的柳叶眉突显了万分柔情。造型上流云飞天髻更增添人物端庄华美的感觉。在鬓角的处理上不做贴合面部的设计，让它自然垂于耳鬓，呈现自然灵动的效果，以此来还原人物娇美，俏丽的形象。
【玲珑诗】 这是一款典型的唐风主题，服装制式为唐朝中期风格，齐胸褥裙的制式，服装用色粉嫩,加以樱花和雀鸟刺绣点缀，让人物充满灵气。整体场景梦幻唯美，人物置身于樱花树下，与花共语。
妆面重点刻画唇部，注重上、下唇比例的调整。眼妆则用红色眼线勾勒，淡淡的粉色腮红和高光打造饱满的面部，使整体感觉甜美可人。
造型设计上则顺应当下的简妆手法，通过手工制作的粉色樱花来映衬妆面，突出粉嫩的人物服饰和场景，让人物的性格更加鲜明。
【长恨歌】 这是一款唐风主题，服装制式大量采用晚唐时期的元素，整体用色素雅干净，极具画意效果，人物宛若古代画中人物一般美艳。
妆容设计上，为体现人物历史背景，打造唐代美人。腮红大面积晕染，从眼部往面颊过渡，突显娇羞感。红黑双色的细长眼线勾勒出妩媚的眼神，嘴唇用手指点按出樱桃小口的咬唇妆效，额间描画花钿。一系列搭配使整体写实又惊艳。
造型上典型的唐式发髻的设计，整体端庄高贵，配以仿文物打造的步摇饰物，更能准确体现人物特性和历史背景。
【晓梦】这一款演绎的是明代主题风格，整体服饰采用明朝制式元素制作，素雅清新，古典家具打造出简单画意的场景。
妆面设计上，以充分体现通透的裸妆为主，用较白的粉底液来打造嫩白的皮肤质感，淡化眼妆，眉毛根据自身眉形填补打造，使人物自然清新。重点在于唇部的刻画，唇峰之间降低高度，使唇形圆润饱满。
造型设计为垂髻，使人物温婉娴淑，搭配五色小花步摇，打造宁静、柔情、安逸的人物形象。
人物角色设计和情绪必不可少
古装妆效是必须要体现人物情绪的，更多需要人物形象设计，比如天真活泼的青春少女，气势磅礴的王权贵族，久经沙场的江湖气女子，不同角色的戏曲伶人，仙气飘逸的神话仙女。
关于情绪和性格，我们可以从人的眉形、眼神和色彩上来做设定。
1、眉形与身份
不同的眉形可以体现人物不同的情绪、身份和年龄感，比如温柔如水的女子，一般搭配弯弯的较细眉形，而英姿飒爽的女子则是硬朗上扬的眉形。
2、眼妆与气质
眼妆能起到辅助提升气质和画龙点睛的作用。比如不画眼线、不做睫毛的修饰，只涂上淡淡的色彩，这能体现少女的灵动感；拉长眼线、眼影以及睫毛，增加眼部立体感，就能使人变得妩媚和成熟。
3、色彩与性格
通过采用不同明度、彩度的色彩来表现人物的性格特征，比如活泼青春的可采纳鲜亮的粉色，成熟优雅则推荐明度较低的玫红色，妩媚动人可选用大地色系来点缀。
妆容是人物情绪、性格的表达，而造型主要交待的是人物所处的时代背景。另外服装元素也能起到强调特性的作用。服装结合更多的历史参考制式，以及时下流行的色彩和面料，可令人物性格特征更加鲜明和突出。
【金雀钗】 唐风作品，通过妆面花钿和唇边红痣的元素以及高耸的发髻，配以多宝步摇来交代人物的基本信息。造型要表达的是孤寂和无奈的情绪。上妆时，平缓上扬的长，眉增添略有忧愁的神韵。眼线拉长，刻画眼部的立体感，红色的大范围晕染配以泪痕妆效，进一步突出人物的情绪。
【帝皇】 这是代表王权女性的主题，在服装设计上结合秦汉朝服制式与华丽的锦缎，打造庄严华丽的感觉。妆面造型上为了加强视觉冲击，结合哥特式的妆容元素打造苍白的皮肤，配上面颊红晕和红唇，冷艳不失娇贵。造型不以夸张发髻为主，而是突出象征权贵的冠冕，还原人物身份和霸气形象。
【赢天下】 这款创作是源自历史有名的传奇人物巴清，她是中国最早的女性企业家，以弱女子之身一步步走向大秦上层。所以设计这个人物形象时，结合了男人装的思路，突显服装线条和轮廓，让整体感觉英朗。同时加入白色刺绣花使造型又不失女性柔美。
妆面着重点于眉毛的描画，剑眉的设计让人物更显英气，而眉尾处的收笔则有意的稍微细长些，使整体不失女性的柔情。
造型上未刻意添加设计和饰物，只用帽饰来体现人物的尊贵感。整体简单清爽，还原人物坚定大方的性格特点。
【莺啼序】这是一套描述唐代后宫佳人赵飞燕的主题。她在历史上以美貌著称，“肥环燕瘦”就是形容她和杨贵妃。所以在服装设计上结合唐式服装制式，采用收腰设计来突出腰骨纤细的历史传闻。
妆面设计上采用金黄色和玫粉色的眼影加以段式晕染，用明艳的色彩使整体感觉娇艳动人。
造型上用景泰蓝的饰物和绢花为主，加上额前两缕发丝体现人物高贵美艳又灵动的性格特点。
【柳荫记】 要表达的是对传统戏曲文化的尊崇和传承。《柳荫记》描述的是梁山伯与祝英台的故事。依靠对故事人物的理解，在服装设计上采用粉色缎料配以蝴蝶绣花来体现。妆面设计上大胆运用戏曲妆面元素，底妆用白色粉底膏，打造瓷白面部，红色的眼影大面积晕染。放弃原本戏曲夸张的眼线，塑造美艳动人的形象。
造型上则用螺丝髻加后披发设计来体现人物温婉随性的个性。整体结合戏曲人物的形象设计 来突显娴静的性格特征。
【伶人赋】 体现戏曲不同的一面，展现戏曲的幕后，更衣着装的感觉，也用以表达当下人们台前幕后的心境，反应内心对自由的渴望。服装上未采用原本华丽的戏曲服饰，而采用纯白的棉质面料和简单的款式来代替，寓意去伪存真。妆面设计为极简裸妆，造型则是戏曲造型，配以白色饰物做点缀，表达对简约单纯生活状态的向往。
【金缕玉衣】借助戏曲人物的形象来表达对生活和事业乐观、积极的态度。整体设定是还原一个伶人登台表演的感觉。妆面设计上以白色粉底来处理皮肤，让皮肤干净纯粹。粉色的晕染配合上扬的眼线体现人生无时无刻不发生着精彩。造型上用华丽的饰品寓意当下生活中的美好与希望。
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